“30+国际艺术设计周”高峰论坛 | 用舞蹈与身体对话,用艺术解构生命。

深圳财经网 2019-09-10




“30+国际艺术设计周”

是一次时代与思想的碰撞

艺术与感官的交融

设计与创新的对话

打开海南当代艺术与世界对话的窗口



1月20日下午,由中共海口市委宣传部指导,海口市会展局联合海南西点会展与海南锦鲤文化主办的“30+国际艺术设计周”高峰论坛十大主题之《现在 身体 过去 未来——陶身体剧场,在海口市民游客中心召开。陶身体剧场】编舞、艺术总监陶冶和【陶身体剧场】舞者、排练总监段妮出席了论坛,分享了舞团的故事与艺术实践,并为新时代背景下的海南当代艺术发展建言献策。




1舞蹈是时间的艺术,舞蹈的过程是生命的力量。


论坛现场

论坛一开始,一段关于【陶身体剧场】的舞蹈视频吸引住了在场所有人的目光,舞者的身体随着强烈的音乐节奏声,不断地重复与变化。

在现场,陶冶和大家分享的最多的,不是舞蹈的技巧和经验,而是通过舞蹈对身体的思考和舞蹈本身与生命的关系。他认为:舞蹈是时间的艺术,是这个瞬间的又是包裹现在过去未来的一个凝聚体。这个结晶在舞蹈的一个过程当中,就是生命的力量。

陶身体剧场】编舞、艺术总监陶冶

就像此次“30+国际艺术设计周”【陶身体剧场】影像展的作品《重3》中的棍子独舞一样,看似是一个人一直在重复地甩着一根棍子,但实际上,无论是外在的动作,还是完成过程中所需要的专注力,都极端地提升到了一个舞者所能达到的最上限:棍子的舞蹈动作本身就是一部严密的、身体逻辑的推演。在完成时,舞者必须要对身体达到极为准确、理性以及清醒的控制。而舞蹈的辅助部分,如道具、站位、灯光及音乐,却处处设限,从而完成理性运动的难度将被无限增大。整体看来,严苛的删减使得棍子这部作品营造出了一个纯白无垢的真空环境,也彻底打开了舞者能够驾驭的整个场域。

【陶身体剧场作品《重3》棍舞(段妮


【陶身体剧场】在十年间创作了八部作品,都以数位命名,且舞蹈动作以重复居多。对此,陶冶认为:“因为我的时间很有限,我就想把一个东西解决掉,就像一辈子要做好一件事情


段妮


2剧场是未知的,【陶身体剧场】的舞者是纯粹的。



“从小到大或多或少都与舞蹈擦肩而过”,是很多人共同的痛处。所有人都知道舞蹈很美好,但总是与之失之交臂。当步入成人世界后,再走进剧场的时候,面临的就是看不懂的尴尬。对此,陶冶认为:个体不断精彩绽放的火花虽然不能被大众更多的去吸收,但也是代表一个多元性的时代,我们需要更多的去理解看见这个世界的不同个体,从而汇聚到自己身上,展开自己的理解,而不是有一个标准答案。


市民认真听取陶冶现场分享


在现场,陶冶还通过与国外先进艺术经验做比较,向现场观众传递了新的艺术理念,打开了新世界的大门。而对于【陶身体剧场】本身,陶冶也做了很多的研究,“进入陶身体的舞者,在训练量上基本是惨绝人寰。”所以,站在舞台上的每一位舞团的舞者,表达出来的作品都是纯粹且朴实的,但又能给观众带来启发的。


市民现场提问


在现场提问环节中,市民踊跃举手。当被问到“【陶身体剧场】的作品是否会一直以数列命名?”时,陶冶认为:数字是可以辩证解构万物的,比如时间和生命,舞团以数位命名的作品不是用人作为内容进行传递,而是人才是最难被呈现出来的事物。数位系列作品会一直延续下去,这也是陶冶对自己创作设置的一种限制。


【陶身体剧场】舞者、排练总监段妮


现场提问环节过后,此次“30+国际艺术设计周”高峰论坛十大主题之《现在 身体 过去 未来——陶身体剧场接近尾声。希望通过此次论坛分享,能够激发海南本土艺术力量,创作出更多拥有海南特色的作品!


同时,“30+国际艺术设计周”正在展出陶身体剧场的三部影像作品,是影像艺术家范西和张胜彬创作的,内容分别为“陶身体舞团世界巡演的观众纪录”、“段妮的人物幕后拍摄”,和“段妮舞蹈运动的影像创作





  舞 团 介 绍   


陶身体剧场(TAO Dance Theater)由陶冶、段妮、王好创立于2008年,是一个全职的现代舞团。成立以来,陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节,巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注,并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

 

曾四次荣登纽约时报,其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。

 

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团,也是应邀于美国舞蹈节(ADF)演出,并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作,四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

 

舞团的巡回演出已遍及世界五大洲,曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度Attakkalari双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯Trafó当代艺术中心、巴塞罗那Mercat de les Flors舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。

 

陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐,曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾六次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周,陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。

 

2014年纽约Time Out杂志在纽约城市每年几十万演出中,评选陶身体剧场为十个(2014最佳舞蹈表演)之一,成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。

 

2015年韩国光州亚洲艺术剧院、英国伦敦沙德勒之井、上海国际艺术节、台中歌剧院联合委约舞团新作《8》。

 

2017年,澳大利亚亚太表演艺术三年展-墨尔本艺术中心、英国伦敦沙德勒之井、法国巴黎城市剧院-巴黎维莱特剧院、上海国际舞蹈中心、台中歌剧院联合委约陶身体剧场的新作品《9》。

 

舞团成立十年来,数位系列以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。


陶冶 | 编舞/艺术总监



陶冶出生于重庆,毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系,该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年,陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。

 

陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法,他让舞者减掉手舞足蹈,只用脊柱律动,还减掉音乐,将身体变成移动的音响,甚至只让舞者平躺跳舞,把身体二维视觉化,而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性,被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”



段妮 | 舞者/排练总监 



出生于陕西西安,曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家及曾任广东实验现代舞团团长(创始人)杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班(广东班),在校期间曾获ACC奖学金,前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学,其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。


先后加入上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者,2008年成为陶身体剧场创团舞者和排练总监。作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者,在这一系列国内外的丰富背景中,段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格,并形成了她的身体语言和特质,兼蓄着柔软和韧性,纯粹与开放。


她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出,三次荣登《纽约时报》,获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。


 




2019年1月8日-22日

海南西点会展和海南锦鲤文化

以“国际融合、世界共同体”为出发点

立足至少十年的长远规划

以2019年为首年立势

打造海南原创国际文化IP

30+国际艺术设计周”期待您的光临

I wanna  speak to you in art in design in life




30+国际艺术设计周展览信息

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展览时间地点:
展览时间:2019年1月8日-1月22日AM10:00-PM06:00。
展览地点:海口市民游客中心(海南省海口市龙华区世纪公园路)

·购票须知: